La iglesia de San José Obrero está compuesta por dos paraboloides idénticos que se encuentran y tocan el terreno en sólo dos puntos, en el oriente y poniente, y vuelan libremente en los extremos norte y sur. El espacio interior está contenido por un vitral. El acceso se encuentra a ambos lados del punto en el que la estructura llega al suelo en el oriente. El altar está en ese mismo eje, en el extremo poniente de la planta. En el proyecto original, el altar se encontraba en el norte y el acceso en el sur. De la Mora y Candela habían ya ensayado la configuración interior propuesta para San José Obrero en El Altillo (1955), en la Ciudad de México, donde el acceso y el altar están en el eje más largo de una estructura con un solo paraboloide. El altar, al fondo de un espacio con un leve desnivel, está enmarcado por vitrales.

Otra modificación que sufrió el proyecto original de San José Obrero fue la construcción de una sacristía detrás del altar, la cual es una caja pegada a la estructura que no permite apreciar cómo está sostenida. Estos y otros cambios, si bien desafortunados, no restan importancia a la iglesia como parte de una trayectoria basada en la exploración de distintas configuraciones facilitada por el perfeccionamiento de las estructuras. Poco después de San José Obrero, los arquitectos diseñaron la iglesia de San Vicente de Paul (1962) en la Ciudad de México, la cual está compuesta por tres paraboloides similares a los de San José Obrero. Es parte también de esta serie la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe (1963) en Madrid, con una cubierta compuesta por ocho paraboloides.

San José Obrero tiene una “trabe de borde” —es decir, una parte más ancha que aporta rigidez a la estructura— en todo el perímetro de los cascarones. En San Vicente de Paul esta trabe existe sólo en la parte inferior de los cascarones y en Nuestra Señora de Guadalupe ha prácticamente desaparecido. Los críticos podrían cuestionar la presencia de este elemento en San José Obrero a la luz de obras posteriores, tal y como cuestionan las trabes interiores de la Purísima. Sin embargo, conviene más bien entenderlas como pasos en un proceso de diseño que se desarrolló a lo largo de tres décadas. En cada nueva cubierta, De la Mora y Candela ensayaban una variación que sumaba los aprendizajes adquiridos. Además, en cada proyecto agregaban un mayor grado de complejidad a su dimensión formal.

En la obra de Enrique de la Mora y Félix Candela, la historia de la arquitectura está íntimamente ligada a la historia del desarrollo tecnológico. Otra manera de decir esto es que, en sus proyectos, la solución plástica coincide cabalmente con la solución estructural. No se trata simplemente de estructuras pragmáticas que resultan verse bien. No son tampoco formas que surgieron de un impulso escultórico y fueron después solucionadas estructuralmente. Son proyectos en los que la exploración de posibilidades estructurales es una exploración estética y vice versa. En este sentido, son una manifestación de uno de los ideales del movimiento moderno: la arquitectura es su estructura desnuda y las funciones que cobija, y no el diseño de fachadas o formas. Fue este ideal el que impulsó la adopción de la estética industrial en edificaciones públicas y religiosas, como ocurrió, para consternación de algunos y beneplácito de otros, en la Iglesia de la Purísima.